Marco Rigamonti

Nada Surf - The stars are indifferent to astronomy (2012, Barsuk Records)

2012-02-19T13:50:00.003+01:00

Non è sempre cambiando che si ottengono i risultati migliori. Gli esempi di band che ad un certo punto della loro carriera si avventurano in percorsi inesplorati sono tanti; ma non capita certo di rado che in seguito ad un esperimento si preferisca ritornare sui propri passi, nella convinzione che forse si era più bravi a fare quello che si è sempre fatto in precedenza. I Nada Surf fanno parte di quella frangia ostinata e decisa che nasce con un certo stile e probabilmente non cambierà mai. Minime evoluzioni ci sono state: il tempo passa per tutti. Ma sembra che più passi il tempo e più Matthew Caws e soci si trovino a proprio agio a ricordare i bei tempi andati del liceo. Nel '96 esplosero con un pezzo che raccontava di cheerleader e quarterback ("Popular"). Ora, a quarant'anni suonati, cantano che non è mai troppo tardi per i sogni da teenager ("Teenage dreams"), ricordano come vedevano il mondo con gli occhi innocenti di un bambino ("When I was young"), ammettono con candore che a loro la gioventù manca ("Let the fight do the fighting"). I cinici ci metteranno un attimo a classificarli come perdenti. Ma probabilmente il pensiero dei cinici ai Nada Surf non interessa più di tanto.

7.5/10

Highlights: Clear eye clouded mind, Waiting for something, Jules and Jim, The moon is calling, Let the fight do the fighting.

Professor green - At your inconvenience (2011, Virgin)

2012-02-08T13:36:00.003+01:00

L’eclettismo è una connotazione che ha contraddistinto i lavori di Professor Green fin dagli inizi della sua carriera, e che nasce dal particolare percorso professionale intrapreso dal rapper di Hackney. A differenza di molti altri suoi colleghi - che magari passavano ore a imparare i testi dei Public Enemy a memoria - Stephen Paul Manderson fu inizialmente fulminato da altri generi musicali, in special modo dalla drum & bass; poi a una festa, quasi per scherzo, prese in mano il microfono e cominciò ad andare di freestyle. Con la supervisione di Mike Skinner (The Streets) il suo primo disco raccolse elogi all’unanimità e gli procurò un bel po’ di notorietà grazie alle hit "Need you tonight" e "Just be good to Green" (con il featuring di Lily Allen). Un anno dopo esce questo secondo album, che sottolinea ulteriormente la sua versatilità: si passa da pezzi radio-friendly in stile ultimo Eminem con Rihanna ("Read all about it") a commistioni più azzardate (i ritmi dubstep di "How many moons", la velocità di "Trouble"), da delicate situazioni di una certa eleganza ("Spinning out" con Fink) a un hip-hop più schietto e caciarone ("D.p.m.o."). Il punto più alto si raggiunge con "Avalon" (posto esattamente al centro del disco), un brano che conta su una melodia perfetta e una progressione impetuosa: tanto merito va anche alla splendida interpretazione di Sierra Kusterbeck, voce dei poco conosciuti VersaEmerge, che provoca più di un brivido. "At your inconvenience" non lascerà un segno indelebile nella storia dell’hip-hop (una sfida quasi improponibile nel 2012), ma è senz’altro un lavoro che svetta per passione e personalità.

7.5/10

Highlights: At your inconvenience, Read all about it, Spinning out, Remedy, Avalon, Astronaut, Today I cried.

Spank Rock - Everything is boring and everyone is a fucking liar (2011, Boysnoize Records)

2012-02-04T13:40:00.006+01:00

Che in cinque anni le cose cambino non si mette in discussione; la speranza è che ci sia stato un buon motivo alla base del cambio di producer (via il genio di "Yoyoyoyoyo" XXXChange, ecco Boys Noize). L'opener "Ta da" inganna: un intrigante e lento beat minimale a base di crepitii di vinile crea il tappeto ideale per l'incedere in equilibrio precario della voce inaspettatamente sussurrata di Naeem Juwan. La seguente "Nasty" è una potente bomba-electro che si avvale dell'indovinato featuring con Big Freedia, la diva Bounce. Benissimo anche lo spirito pop che guida "Car song", insieme a Santigold. Con "Birfday" subentra un po' di confusione, che si trasforma in nebbia fitta con "The dance": "#1 Hit" ha invece tutte le sembianze del vero tracollo, tentando un'improbabile strada similblackeyedpeas che prima si dimentica meglio è. Da qui in poi è tutta una poltiglia dimenticabile, che riacquista un minimo di credibilità solo attraverso la divertente "Baby". Ma il danno è bello e che fatto.

5/10

Highlights: Ta da, Nasty, Car song, Baby.

The Pains Of Being Pure At Heart - Belong (2011, PIAS)

2012-02-03T13:43:00.003+01:00

Con Alan Moulder al mixer il suono dei Pains Of Being Pure At Heart diventa più solido rispetto al disco di debutto del 2009 - e naturalmente la figura del leggendario produttore britannico accentua ulteriormente il già solare parallelo con i primi Smashing Pumpkins. Sembra trarne beneficio anche la voce di Kip Berman, che finalmente svetta come dovrebbe senza diventare invadente. Il livello qualitativo dei brani è eccelso, sia quando il ritmo è sostenuto ("Heaven's gonna happen now", "Heart in your heartbreak", "My terrible friend") che nei rari momenti più intimi ("Anne with an e"). Ispiratissimi.

8.5/10

Highlights: Tutto.

Lana Del Rey - Born to die (2012, Polydor)

2012-02-01T15:05:00.002+01:00

E’ risaputo: il buzz fa salire l’hype. In italiano: il passaparola intorno a un nuovo disco genera molta curiosità. Il caso dell’americana Elizabeth Grant – in arte Lana Del Rey – è emblematico: pezzi che spuntano in rete, valanghe di opinioni contrastanti (spesso critiche) e grande imbarazzo nel cercare di categorizzare il suo stile (anche a causa delle interviste dal sapore tattico in cui ha rivelato le sue principali influenze – che spaziano da Kurt Cobain a Britney Spears passando per Elvis e Nancy Sinatra). Il modo migliore per analizzare e giudicare un prodotto così pompato è cercare di dimenticarsi tutto quello che si è letto e sentito e focalizzarsi su ciò che davvero conta: la musica. E "Born to die" è un album che lascia francamente senza parole. Per produzione, anzitutto: gli arrangiamenti non hanno niente a che fare con il pop rumoroso che spopola in radio, preferendo atmosfere più profonde e solenni. Per qualità: la scrittura non è così semplice, tant’è vero che solo dopo ripetuti ascolti si riesce davvero a entrare in sintonia al 100% con il disco. E per interpretazione: la camaleontica voce di Lana Del Rey a tratti ricorda l’eleganza di Grace Jones, in altri momenti si avvicina a una giovane e ispirata Kylie Minogue. Abbasso l’hype, viva Lana Del Rey.

9/10

Highlights: Tutto.

Brett Anderson - Black rainbows (2011, BA Songs)

2012-01-29T17:25:00.003+01:00

Due anni dopo "Slow attack" e a due passi dalla tanto attesa reunion dei suoi Suede (Bernard Butler escluso), riecco Brett Anderson. Il suo quarto disco solista è un breve ed intenso ritorno al rock, intriso della sua poeticità tutta metafore, della sua elegante drammaticità e delle sue proverbiali ombre romantiche.

7/10

Highlights: Unsung, Brittle heart, This must be where it ends, Actors, Possession.

Clap Your Hands Say yeah - Hysterical (2011, V2)

2012-01-28T13:38:00.003+01:00

E' un vero peccato che il terzo sofferto disco dei Newyorkesi CYHSY si perda in melodie talvolta troppo prevedibili e nelle altre occasioni insignificanti. Una valanga di citazioni (neanche tanto nascoste) nei testi e un bel po' di mestiere negli arrangiamenti sono ulteriori indizi di una palpabile mancanza di ispirazione.

6/10

Highlights: Same mistake, Hysterical, Misspent youth, Into your alien arms.

The Kooks - Junk of the heart (2011, Virgin)

2012-01-27T13:29:00.005+01:00

Ascoltare il terzo disco dei Kooks è come ritrovare un vecchio amico e dopo un attimo realizzare che lo conosci ancora perfettamente - tanto da riuscire a prevedere quello che sta per dirti nei minimi dettagli. Se già l'adoravi prima sarai contento di questo revival. Se invece trovi i suoi discorsi banali probabilmente vi perderete ancora, e forse vi incontrerete di nuovo tra qualche anno.

6.5/10

Highlights: How'd you like that, Taking pictures of you, Is it me, Petulia, Eskimo kiss, Mr. Nice Guy.

Best of 2012

2012-01-26T14:55:00.004+01:00

Lana Del Rey - Born to die (Polydor)

9/10 Alternative Pop

The Maccabees - Given to the wild (Fiction Records)

9/10 Alternative Rock

The Maccabees - Given to the wild (2012, Fiction Records)

2012-01-26T13:48:00.003+01:00

Li conoscete i Maccabees, vero? Bene, dimenticate tutto. Scordatevi l’andatura sostenuta alla Strokes e l’attitudine post-punk dei Futureheads; perfino la voce di Orlando Weeks - che a volte poteva capitare di confondere con quella di Kele dei Bloc Party – sembra avere cambiato colore. L’intro chiarisce inequivocabilmente il nuovo disegno sonoro: tappeti silenziosi, falsetto filtrato quasi Sigur Ros e arpeggio di chitarra gentile che si avvicina lentamente e presenta il primo pezzo, "Child" - a conti fatti ottimo manifesto dell’intero disco. Partendo da atmosfere dilatate, un accompagnamento di fiati interviene sottovoce e poi si fa sempre più pomposo; un momento di riflessione e il ritmo raddoppia, la voce si fa più presente e il climax viene raggiunto con un breve ed estatico assolo di chitarra. Anche nei rari episodi in cui il ritmo si alza, il freno a mano rimane tirato per non scalfire l’aura di maturità e la decisa ricerca di un equilibrio giudizioso che contraddistingue il terzo disco della band londinese, spiazzante e coraggiosa opera dai contorni fiabeschi.

9/10

Highlights: Tutto.

Trent Reznor & Atticus Ross - The girl with the dragon tattoo (2011, Mute / The Null Corporation)

2012-01-22T17:13:00.003+01:00

Per fortuna ci sono le certezze nella musica. Prendi il lento ma impietoso crescendo di "Parallel timeline with alternate outcome", che spinge la risonanza ai limiti della sopportabilità umana per poi spegnersi improvvisamente nel silenzio. O l’impasto sonoro di "Pinned and mounted", dove anche dopo un’analisi certosina rimane difficile distinguere gli strumenti a corda dalle percussioni. Sono solo due indizi, ma bastano per portare dritti a quel genio di Trent Reznor. Insieme al fido Atticus Ross (già programmatore nei suoi Nine Inch Nails), sforna quasi 40 schizzi drammatici e concettuali, con due cover da brividi ("Immigrant song" e "Is your love strong enough"?) ad aprire e chiudere. Un’altra di quelle colonne sonore che quando c’è giustizia vincono l’Oscar (vedi "The Social Network"), quando invece vengono maldestramente trascurate si lasciano ascoltare e ti rapiscono che è una meraviglia. E chissenefrega della statuetta d’oro.

8/10

Highlights: Immigrant song, People lie all the time, Pinned and mounted, What if we could, Hidden in snow, Under the midnight sun, You're here, A pause for reflection, While waiting, Parallel timeline with alternate outcome, Oraculum, The heretics, A pair of doves, The sound of forgetting, Is your love strong enough?.

Suzi Quatro - In the spotlight (2011, Cherry Red)

2012-01-20T13:45:00.003+01:00

Ogni tanto capita che Susan Kay imbracci il suo basso e sforni un disco nuovo, ribadendo che senza di lei non sarebbero esistite molte rocker che hanno fatto la storia della musica pop - da Joan Jett a Courtney Love.

8/10

Highlights: Whatever love is, Spotlight, Strict machine, Breaking dishes, Hurt with you, Singing with angels.

Rebecca Ferguson - Heaven (2011, Epic)

2012-01-19T13:36:00.003+01:00

Il periodo d’oro dei talent show, si sa, è tramontato da un pezzo. Tradotto in un linguaggio più schietto: X-Factor ha rotto le palle. Ma ciò non significa che ogni tanto questo contesto un po’ logoro regali sorprese gradite; è il caso di Rebecca Ferguson da Liverpool, classificatasi seconda nell’edizione britannica del 2010. Un timbro di voce a metà tra la dolcezza di Gabrielle e la ruvidità di Macy Gray, pezzi intensi e qualitativamente un gradino sopra agli standard e uno stile pop-soul che non può esimersi dal paragone con l’attuale regina Adele - chi è ancora in preda al giustificato ascolto compulsivo di "Someone like you" aggiornerà la sua playlist con la splendida "Teach me how to be loved", mentre chi non riesce a fare a meno di "Rolling in the deep" troverà nuovi spunti in "Glitter & gold". Ringraziamo X-Factor, per questa volta.

7.5/10

Highlights: Nothing's real but love, Glitter & gold, Shoulder to shoulder, Fighting suspicions, Teach me how to be loved.

Brian Wilson - In the key of Disney (2011, Emi)

2011-12-27T17:31:00.004+01:00

Warning: Explicit Christmas Content.

6.5/10

Highlights: You've got a friend, Kiss the girl, Colors of the wind, Can you feel the love tonight?, We belong together.

The Zombies - Breathe out, breathe in (2011, Red House Records)

2011-12-26T12:05:00.003+01:00

C'è ancora un tempo e uno spazio per la musica degli Zombies nel 2011, a quasi cinquant'anni dal loro esordio.

7.5/10

Highlights: Breathe out breathe in, Any other way, Shine on sunshine, A moment in time, Another time.

David Lynch - Crazy clown time (2011, Sunday Best)

2011-12-14T13:57:00.003+01:00

Qualsiasi opera partorita dalla mente di un artista deviante come David Lynch non può prescindere dall'aggettivo "visionario"; non fa quindi eccezione anche "Crazy clown time", il suo primo vero disco. Fin dalla suggestiva copertina veniamo catapultati nell'universo strambo di Lynch: un sogno continuo che alterna tormento e bizzarria, una fantasia corrotta che riesce a farsi desiderare, un viaggio senza una vera destinazione - o qualcuno direbbe con mille destinazioni diverse - che nonostante la sua apparente futilità attrae e incuriosisce. Dai testi criptici allo stile musicale angoscioso, tutto ciò che esce da "Crazy clown time" è perfettamente in linea con il credo del regista statunitense; questo implica che chi non ha mai apprezzato i suoi lavori cinematografici difficilmente darà una seconda chance a questo album, vero e proprio "prolungamento musicale" delle immagini del Lynch-pensiero.

7/10

Highlights: Pinky's dream, So glad, Noah's ark, I know, These are my friends.

Snow Patrol - Fallen empires (2011, Fiction Records)

2011-12-13T14:07:00.003+01:00

Gary Lightbody ha una bellissima voce. Non è immediatamente riconoscibile come quella di alcuni suoi più illustri colleghi, ma ha il pregio di essere pulita e viene impiegata con mestiere. La musica degli Snow Patrol è sempre stata semplice e immediata, dagli inizi indie fino alla conquista del grande pubblico. Il loro rock melodico e quadrato trova una logica dimensione nelle colonne sonore delle serie tv americane, puntando su un’emozione in un certo senso prevedibile ma non per questo censurabile. Dopo la raccolta "Up to now" (2009) gli scozzesi avevano dichiarato che con "Fallen empires" ci sarebbe stata una svolta, che prevedibilmente non arriva. Proprio come la voce di Gary, qui è tutto pulito e costruito con competenza; purtroppo manca ancora quel quid necessario per rendere la loro musica davvero memorabile.

6.5/10

Highlights: I'll never let go, Called out in the dark, The garden rules, New York, Those distant bells.

The Rapture - In the grace of your love (2011, Modular Recordings)

2011-12-03T14:00:00.005+01:00

Ora è tutto chiaro. "Pieces of the people we love"(2006) è servito come dichiarazione d'intenti: con quel disco i Rapture si sono liberati dalle catene indie-fashion con una certa sicurezza, ricevendo più critiche che applausi. Ma ora possono fare quello che vogliono e come vogliono: adesso la band ha un'identità ben precisa, svincolata dal colpo di fortuna del debutto e dal doppio taglio della splendidamente stonata "House of jealous lovers". Ora i Rapture possono ripescare l'acid house che da sempre amano senza preoccuparsi di fare ballare a tutti i costi ("Come back to me", "In the grace of your love", "How deep is your love?"). Possono lasciarsi andare a tentazioni rave ("Can you find a way?") senza rischiare di essere accostati a Klaxons e compagnia bella. Possono permettersi declinazioni funk di un certo spessore ("Never die again") senza che quella parola venga preceduta per forza da un aggettivo cool e fuorviante come "punk". Possono rockeggiare in stile surf ("Blue bird") senza tante menate. Possono scrivere una ballata matura e stilosa come "It takes time to be a man" ed essere credibili. "In the grace of your love" è il risultato di una serie di influenze armonizzate in maniera perfetta: una raffinata e coerente arte di assemblaggio con personalità e gusto.

9/10

Highlights: Tutto.

Noel Gallagher's High Flying Birds - Noel Gallagher's High Flying Birds (2011, Sour Mash)

2011-11-29T16:36:00.004+01:00

I territori su cui si muove il primo disco di Noel Gallagher senza il fratellino sono tutt'altro che inesplorati: sarebbe un peccato del tutto perdonabile confondere uno qualsiasi dei brani qui inclusi con una canzone degli Oasis di fine anni novanta. Ma dopotutto ci si aspettava qualcosa di diverso? Chi si lascerà intrappolare dalla ragnatela emotiva abilmente tessuta da Noel ci sguazzerà, gli altri rimarranno piuttosto freddini nei confronti di un disco non fondamentale - soltanto gradevole.

7/10

Highlights: Dream on, If I had a gun, The death of you and me, Aka...broken arrow, Stop the clocks.

Deus - Keep you close (2011, PIAS)

2011-11-26T13:46:00.003+01:00

Meno immediato del precedente "Vantage point", ma comunque ennesima dimostrazione di un scelta lucida che sacrifica le sperimentazioni del passato in favore di una perfezione stilistica matura e cosciente.

7/10

Highlights: Keep you close, Dark sets in, Twice (we survive), The end of romance.

Neon Indian - Era extraña (2011, Transgressive Records)

2011-11-25T13:39:00.004+01:00

Il ritorno del synth-pop denso e armonicamente muscoloso del messicano Alan Palomo.

7/10

Highlights: Polish girl, The blindside kiss, Halogen (I could be a shadow), Heart:release.

Martina Topley Bird - Some place simple (2011, Honest Jon's Record)

2011-11-24T13:55:00.003+01:00

Sotto consiglio (ed etichetta) di Damon Albarn, Martina Topley Bird riprende alcuni suoi brani e li esegue in maniera molto più spontanea e scheletrica, lasciando da parte quasi completamente il discorso di post-produzione e creando il giusto spazio per la sua voce intrigante, imperfetta e misteriosa.

8/10

Highlights: Baby blue, Phoenix, Lying, Orchids, Snowman, All day, Ilyah, Valentine.

Pnau - Soft universe (2011, Etcetc)

2011-11-19T14:59:00.004+01:00

Il synth-pop degli australiani che matura nella melodia e nell'intenzione.

8/10

Highlights: Everybody, Solid ground, Unite us, Twist of fate, The truth, Waiting for you.

Coldplay - Mylo Xyloto (2011, Parlophone)

2011-11-13T13:38:00.003+01:00

Rock languido alla Radiohead vecchio stampo? Fatto. Cori da stadio modello U2? Fatto. Aperture a sperimentazioni elettroniche e concettuali? Fatto. In 15 anni di carriera i Coldplay hanno emozionato nei modi più semplici e stupito esplorando sentieri meno battuti. Si sono emulati da soli e quando è affiorata la stanchezza hanno avuto la lucidità di reinventarsi. Sono stati idolatrati e sminuiti, odiati e amati. Ma percorrendo una strada tutta loro (dal rock al pop) non si sono mai pentiti, ostentando una personalità forte, indistruttibile. Non è quindi più tempo di aspettarsi rivoluzioni, perché un fatto è certo: qualsiasi creazione nasca dalla mente di Chris Martin e soci è sigillata da una magica aura di credibilità. Le discutibili accuse di plagio e il dito dei fan puntato su alcune derive dance non possono lontanamente scalfire le ambizioni e le convinzioni di una band che non deve più chiedere niente a nessuno, ma che al contrario si può permettere di indicare la via alla musica moderna - sia scalando le chart che rimanendo tra le ben più intime pareti dei propri dischi. Ecco quindi che il quinto album del quartetto inglese riassume adeguatamente tutte le caratteristiche che li contraddistinguono in tre quarti d’ora intensi e - una volta messi da parte i pregiudizi - quasi perfetti.
Partiamo dalle certezze: i Coldplay sono bravissimi a scrivere canzoni coinvolgenti che incontrano con facilità il gusto e l’approvazione di un pubblico molto vasto. La formula è ben esemplificata da una ballad epocale come "Paradise", che fa leva su un impeccabile arrangiamento orchestrale ed è abilmente insaporita da maliziosi accorgimenti presi in prestito dalle classifiche Pop dei giorni nostri. L’abilità compositiva della band non viene a galla solo con pezzi strappa-lacrime: le dimostrazioni si trovano nella freschezza dell’opener "Hurts like heaven", nel rock inclazante di "Don’t let it break your heart", nella magia del variopinto finale "Up with the birds" o in un pezzo solido come "Major minus" - il cui ritornello farà certamente fischiare le orecchie a Bono e compagnia bella. Gli schizzi più confidenziali ("Us against the world" e "U.f.o.") sono brevi ma intensi, mentre gli interludi ci ricordano che Chirs Martin ha definito Mylo Xyloto un album concettuale e rendono evidente lo zampino del fidato Brian Eno.
Poi volendo si fa presto a criticare il singolo "Every teardrop is a waterfall" per il suo riff che strizza un occhio alla disco oppure "Princess of China" per il chiacchieratissimo cameo della bella Rihanna: ma quello che non torna è la facilità con cui si bollano certi pezzi come spudorati o fuori luogo senza pensare che il loro cuore è di ottima fattura. L’apparenza è forse più essenziale del valore della musica in quanto tale? I Coldplay non sono più rock, ma soltanto un’altra band pop che contamina le nostre frequenze con featuring spiazzanti e tributi sfacciati? Il dibattito potrebbe anche andare avanti all’infinito, ma il succo non cambia: questa è un’ennesima prova di forza, bella e buona. Speriamo che Chris Martin fosse ubriaco fradicio quando ha dichiarato che "Mylo xyloto" sarebbe stato il loro ultimo disco.

8/10

Highlights: Hurts like heaven, Paradise, Charlie Brown, Us against the world, Princess of China, Up with the birds.

Nero - Welcome reality (2011, More Than Alot Records)

2011-11-11T13:48:00.005+01:00

Entrate, mettetevi comodi. Benvenuti nel mondo di Nero. Prima di cominciare vi consiglio di mettere da parte qualsiasi velleità artistica e di attivare la cosiddetta 'modalità ignoranza' - intesa come condizione di stato d'animo necessaria (ma a volte non sufficiente) per apprezzare la musica di David Guetta. Scommetto che l'avevate già capito dalla copertina, ma non si sa mai. Quello che sentite intorno al minuto 2 è un Hover di rave memoria, in tempi recenti rispolverato da Bloody Beetroots e compagnia bella. La cassa di "Doomsday" è dritta, ma dopo una pausa meditativa il tempo della batteria viene prevedibilmente diviso per due, mentre i synth sudici raddoppiano, triplicano, si contorcono impazziti. Non è facile stare fermi, vero? "My eyes" si lancia in un pop elettronico che sembra trance al rallentatore, e poi entra anche un piccolo assolo di chitarra che dribbla in un flash il cool e pende pericolosamente verso il kitsch. Ma Daniel Stephens e Joseph Ray non si sentono in colpa per questa caduta di stile, anzi: rincarano la dose con una "Guilt" a metà tra il nostalgico e il poco significante. Sono invece energici i cut-up saltellanti di "Fugue state": niente di sbalorditivo, ma perlomeno ritorna quella spinta a volersi alzare dalla sedia a tutti i costi. Quello che sentite in "Me and you" è un impasto ben riuscito di istinto rock, tamarria dubstep e violenza sonora applicata ad un contesto melodico: lodevole e molto Pendulum. Non ve ne accorgerete neanche e sarà già "Innocence", singolo giustamente esaltato e vincente per costruzione e tono. Le voci e i sospiri fradici di riverbero che troverete nell'episodio più introspettivo dell'intero disco ("In the way") vi faranno quasi credere che alla fine potrebbe esserci della sostanza nascosta dietro a tutta la cafonaggine che vi siete sorbiti: perfino le terzine di "Scorpions" sembrano avvalorare questa ipotesi. Purtroppo la rielaborazione di "Crush on you" dei Jets è abbastanza pacchiana, la stesura di "Reaching out" appare scontata come la citazione delle prime note di "You came" di Kim Wilde che contiene e il pop-rock (futuristico o semplicemente sbagliato?) di "Promises" è qualcosa di decisamente ridondante. E' un vero peccato, perchè così farete fatica a scorgere quello che c'è di buono nell'interessante breakbeat in salsa-funk ("Must be the feeling") che c'è in mezzo a tutta quella sbobba cheesy. Il viaggio si chiude con un'insapore "Departure", a testimoniare la pulizia (forse esagerata) della forma a scapito di poca e poco ispirata sostanza.

6/10

Highlights: Doomsday, Fugue state, Innocence, In the way, Scorpions, Must be the feeling.

The Irrepressibles - Mirror, mirror (2010, Major Record Label)

2011-11-10T16:08:00.004+01:00

Un gusto classico impeccabile unito a una teatralità talmente vigorosa che citare Freddy Mercury alla fine pare riduttivo.

9/10

Highlights: Tutto.

Justice - Audio, video, disco (2011, Ed Banger / Because)

2011-11-08T13:33:00.003+01:00

Un paio di mesi fa i francesi Gaspard Augè e Xavier de Rosnay parlarono del loro imminente album in un’intervista: in quello che sembrò un impeto di modestia lo definirono come un disco prog-rock suonato da musicisti assolutamente non all’altezza di tale impresa. Ma quale modestia: è esattamente l’impressione che si ha fin dalle prime note di Audio, Video, Disco. Tra citazioni eccellenti e richiami volutamente anni 70, i Justice conservano la loro attitudine dance fatta di ritmiche spezzate, synth distorti e compressioni spinte, deviando però il loro metodo compositivo verso territori più complessi rispetto all’acclamato esordio. Chi si aspettava altri singoli-bomba rimarrà deluso, ma non per questo bisogna gettare fango su un lavoro ben eseguito e degno ambasciatore dell’era bastarda nella quale viviamo.

7.5/10

Highlights: Civilization, Canon, On'n'on, Parade, Helix.

Magnetic Man - Magnetic Man (2010, Columbia)

2011-10-26T13:46:00.005+02:00

Apre uno squarcio in territori dubstep precipitando nel pop con un tonfo assordante.

9/10

Highlights: Tutto.

Shlohmo - Bad vibes (2011, Friends Of Friends)

2011-10-22T14:11:00.001+02:00

Un lavoro d'amore. Bassi profondi, astrazioni pseudo jazz e curate architetture ritmiche impreziosiscono composizione sperimentali di grande gusto.

8/10

Highlights: Places, Anywhere but here, Sink, I can't see you I'm dead, Seriously, Same time.

Evanescence - Evanescence (2011, Emi / Wind-Up)

2011-10-20T15:09:00.003+02:00

Della formazione originaria degli Evanescence (1995) rimane solo lei: Amy Lee, voce e immagine della band dell’Arkansas, è l’unica costante nella storia di un gruppo che ha visto l’avvicendamento di 5 musicisti in 16 anni di attività. Al suo fianco ci sono i due chitarristi Terry Balsamo (che aveva preso il posto di Ben Moody nel secondo disco) e Troy McLawhorn (ex Seether), il bassista Tim McCord e il batterista Will Hunt. Ma nonostante i continui cambiamenti, il suono Evanescence resiste nella sua integrità e riconoscibilità, immune al tempo e alle mode che cambiano: riecco quindi i riff metal epici, il ruolo essenziale svolto dal pianoforte a contrappunto, le perfette orchestrazioni e naturalmente la potentissima voce di Amy, capace di essere grintosa e al contempo melodica come poche altre nella scena rock. Inutile tentare avventati paragoni con un disco miracoloso come "Fallen"; è d’obbligo invece sottolineare la coerenza e la personalità di una band che si regge sulle proprie gambe indipendentemente da pubblicità e passaggi radiofonici.

7/10

Highlights: Made of stone, The change, Erase this, Lost in paradise, Oceans.

Bjork - Biophilia (2011, Polydor)

2011-10-18T13:53:00.003+02:00

Se volessimo azzardare una traduzione del termine "Biophilia" potremmo provare con “filosofia della biofisica”; le parole che accompagnano i pezzi del nuovo album di Bjork hanno a che fare con solstizi, corpi celesti, cellule e parassiti. Se invece volessimo tradurre in poche parole il valore di un lavoro come "Biophilia", allora per forza di cose la definizione sarebbe “il modo migliore per sfruttare da un punto di vista artistico la tecnologia che ci circonda”. La piccola islandese questa volta ha pensato di comporre parte dei brani utilizzando degli strumenti controllabili attraverso un iPad. Il disco stesso – a voler essere limitati si può definire così – è in realtà un’applicazione progettata per il famigerato tablet di casa Apple: ad ogni pezzo (acquistabile singolarmente) è associata un’esperienza multimediale che può consistere in un’improvvisazione visiva, in un gioco, in un karaoke interattivo, in un viaggio attraverso gli argomenti che hanno ispirato la composizione dei pezzi. Sarebbe stupendo se questa pensata riuscisse a rendere l’ascolto meno indigesto e facesse assaporare l’incanto anche a chi non è mai riuscito a metabolizzare le ostiche sperimentazioni della (bellissima) musica di Bjork.

8/10

Highlights: Thunderbolt, Crystalline, Cosmogony, Virus, Mutual core.

Blink-182 - Neighborhoods (2011, Dgc Records)

2011-10-14T11:32:00.004+02:00

Archiviati i contrasti che nel 2005 ne determinarono lo scioglimento, i Blink 2.0 ripartono dal loro sesto ambiguo album. Forti di quella credibilità underground che l’acerbezza spesso regala, ricevono consensi con i loro primi lavori; dalla fine del millennio (volontariamente o per caso?) entrano in tutte le classifiche, commettendo un peccato imperdonabile nell’ambiente punk. Il tramonto è a un passo, e si concretizza in un’improbabile ricerca di maturità con il disco omonimo del 2003. Otto anni dopo la solfa cambia poco: a spunti interessanti come l’opener "Ghost on the dancefloor" si alternano strizzate d’occhio ai Blink modello Green Day che facevano urlare le ragazzine anche e soprattutto quando prendevano in giro le boy-band con i loro video esilaranti. "Neighborhoods" si configura quindi come un lavoro piuttosto difficile da mettere a fuoco: solo il tempo ci rivelerà se si possa definire un momento di transizione oppure un tentativo miseramente fallito di rimettere insieme qualcosa che forse non esiste più.

6.5/10

Highlights: Ghost on the dance floor, Natives, Up all night, Heart's all gone, Even if she falls.

Hooverphonic - The night before (2010, Sony)

2011-10-05T13:40:00.003+02:00

Il pop degli Hooverphonic che raggiunge un nuovo livello di freschezza e maturità anche grazie alla nuova voce (Noemi Wolfs) che sembra donare entusiasmo alla band.

7.5/10

Highlights: Anger never dies, The night before, Heartbroken, George's cafè, Sunday afternoon, Danger zone.

Azari & III - Azari & III (2011, Loose Lips)

2011-10-03T12:00:00.003+02:00

Old-school house come si faceva sul finire degli anni 80 con qualche piccolo, invisibile compromesso.

7.5/10

Highlights: Into the night, Reckless (with your love), Indigo, Lost in time, Manic.

Lorn - Nothing else (2010, Brainfeeder)

2011-10-02T14:30:00.003+02:00

Sono gli spunti classici e il l'arguto spirito percussivo non invadente a rendere particolare il lavoro di Marcos Ortega.

8/10

Highlights: None an island, Army of fear, Automation, Void I, Glass and silver, Cherry moon, Greatest silence.

Bibio - Mind bokeh (2011, Warp)

2011-09-27T14:10:00.003+02:00

Funky soul liquido che si fa largo tra beat hip-hop sperimentali e compressioni spinte.

7/10

Highlights: Excuses, Pretentious, Wake up!, More excuses, Saint Christopher.

I Cani - Il sorprendente album d'esordio dei Cani (2011, 42 Records)

2011-09-26T16:37:00.003+02:00

Se vi definite dei puristi in quanto a musica il disco dei Cani non fa per voi. Nel loro sorprendente album d’esordio, infatti, non troverete le classiche strutture strofa-ponte-ritornello, la rima è un optional e la metrica non viene quasi mai rispettata. Se poi per voi il rock fa rima con chitarra, voltate pagina: gli undici pezzi qui inclusi – composti e suonati da un solo misterioso personaggio – fanno leva sull’elettronica, per quanto distorta e fracassona. Ad essere sinceri, questa musica sarebbe ben poca cosa se non fosse il miglior modo per accompagnare i testi, che dipingono con grande (auto)ironia un quadretto neorealista sconfortante. Intendiamoci, sciorinare verità senza censura non rappresenta certo un’impresa; ma se vuoi che ti ascoltino devi renderti interessante, e i Cani lo sanno bene a quanto pare.

7/10

Highlights: Hipsteria, Door selection, Le coppie, Post punk, I pariolini di diciott'anni.

Jay-Z & Kanye West - Watch the throne (Roc-A-Fella Records)

2011-09-15T15:16:00.007+02:00

La pratica del featuring nel mondo dell’hip-hop è diventata ormai una regola: tu sputi due rime nel mio ultimo singolo e io rappo su una traccia del tuo prossimo disco. Ma quello di "Watch the throne" è un esperimento che va ben oltre le regole: stiamo infatti parlando di un intero album che unisce il rapper più ricco e famoso in attività (il Newyorkese Shawn Corey Carter, in arte Jay-Z) e quello più influente degli ultimi 10 anni (Kanye Omari West, da Chicago). E allora largo ai proverbiali cut & paste di Kanye (che nel 2004 è venuto alla ribalta tagliando, incollando e cambiando di tonalità un pezzo di Chaka Khan), che si diverte a saccheggiare sia mostri sacri come Otis Redding, Nina Simone e James Brown che i più moderni Cassius (niente di stupefacente, visto che molti ricorderanno che aveva già preso in prestito una hit dei Daft Punk per la sua "Stronger"). Il risultato di questa super-collaborazione non è rivoluzionario, ma sottolinea bravura e dedizione di due personaggi che – come da copertina – possono contare sul prezioso dono di trasformare in oro tutto quello che toccano.

8/10

Highlights: No church in the wild, Lift off, Nigga in Paris, Otis, Who gon stop me, Made in America, Why I love you.

Zomby - Dedication (2011, 4AD)

2011-09-12T17:46:00.006+02:00

"Dedication" mescola l'oscurità nebulosa di Burial, le batterie artificiose dell'electro e le ritmiche sghembe degli Autechre meno involuti con una coerenza opinabile. Sedici schizzi digitali densi di rifiniture calibrate, ma che in definitiva si ricordano un po' pochino; un passo indietro rispetto a quella gemma post-rave che fu "Where were u in '92?".

6.5/10

Highlights: Natalia's song, Things fall apart, Digital rain, A devil lay here, Haunted, Mozaik.

Kode 9 & The Spaceape - Black sun (Hyperdub)

2011-09-04T12:15:00.004+02:00

Le sinistre faccende del filosofo post-dubstep accompagnato dalle rime di Spaceape.

7.5/10

Highlights: Black smoke, Promises, Am I, Neon red sign, Bullet against the bone.

Fink - Perfect darkness (2011, Ninja Tune)

2011-08-29T17:47:00.003+02:00

Il talento cantautorale di Fink che si evolve, diventando sempre più caldo e profondo; "Perfect darkness" è animato da un dolore blu lacerante tuttavia positivo, con picchi di perentorio valore emotivo tipo "Honesty" e "Yesterday was hard on all of us".

8.5/10

Highlights: Tutto.

Avril Lavigne - Goodbye lullaby (2011, Rca)

2011-08-21T11:20:00.004+02:00

La ragazzina della porta accanto, carina e un po’ ribelle, è cresciuta. Avril non è più solo una pop-star: ultimamente si è data anche al cinema e all’imprenditoria, e non è un caso che "Black Star" (il jingle che accompagna il suo profumo) e "Alice" (il pezzo che appare nei titoli di coda del film di Tim Burton) assumano rispettivamente il ruolo di apertura e chiusura del suo quarto disco. In mezzo c’è un singolo bello carico ("What the hell", che ricalca la hit "Grilfriend") e una quantità considerevole di brani partoriti al pianoforte, lenti, morbidi e spesso arrangiati in maniera essenziale. In alcuni casi i risultati sono un po’ troppo scontati (può bastare come esempio un titolo come "I love you?"), ma pezzi come "Wish you were here" e "Remember when" sembrano sinceri e confermano il talento della ventiseienne canadese.

7/10

Highlights: What the hell, Push, Wish you were here, Remember when, Goodbye.

Basement Jaxx Vs Metropole Orkest - Basement Jaxx Vs Metropole Orkest (2011, Atlantic Jaxx)

2011-08-16T11:36:00.004+02:00

Solo un pazzo potrebbe affermare che tutti i brani dei Basement Jaxx si prestano ad un arrangiamento orchestrale; ma la scaletta stesa per questo live insieme alla Metropole Orkest è davvero indovinata.

8/10

Highlights: Raindrops, Bingo bongo, Hey u, Lights go down, Do your thing, Where's your head at, Good luck.

David Byrne & Fatboy Slim - Here lies love (2010, Nonesuch)

2011-08-15T11:09:00.004+02:00

L'immaginazione di David Byrne e Norman Cook si traduce in un bizzarro musical dall'anima tropicale in bilico tra disco e soul; spiccano le prestazioni vocali di Florence Welch, Roisin Murphy, Sharon Jones, Nicole Atkins e Sia.

7.5/10

Highlights: Here lies love, A perfect hand, Don't you agree, Ladies in blue, Dancing together, Never so big, Solano Avenue, Order 1081, Seven years, Why don't you love me?.

Friendly Fires - Pala (2011, Xl)

2011-08-04T15:29:00.003+02:00

A tre anni dall'esordio-bomba ecco la graditissima conferma.

8/10

Highlights: Blue cassette, Running away, Hawaiian air, Hurting, Pull me back to earth, Chimes.

Moby - Destroyed (2011, Little Idiot)

2011-07-25T11:11:00.004+02:00

Richard Melville Hall si sveglia ogni mattina - sobrio, pacifista e vegetariano come sempre - e dopo il caffè entra in studio e compone. Prende spunto da qualche lick vocale blues o folk, da una melodia semplice semplice suonata al piano, dagli aeroporti musicati da Eno o da un film di David Lynch. Intorno costruisce strati di archi e pad malinconici - fin dai tempi dei rave la sua passione principale e irrinunciabile - accompagnandoli con beat scarni e il più delle volte lenti. Ogni tanto invece di fare cantare un'amica ci mette la sua voce (non disdegnando il caro vecchio vocoder), in altri momenti si fa risucchiare dall'amore per il punk e la new-wave e inserisce una chitarra (meglio quando timida). La formula - all'alba del 2011 e dopo album come "18", "Hotel" e "Wait for me" - è qualcosa di assolutamente prevedibile, scontato e per molti piuttosto noioso. Ma non si può certo accusare Moby di non azzeccare le melodie: quelle ci sono sempre state e ci saranno sempre. Lo stile è datato, ok. Ma in tempi in cui l'atto di acquistare un cd ha assunto le proporzioni di un evento biblico, chi comprerà "Destroyed" troverà esattamente quello che stava cercando - niente di più, niente di meno.

7/10

Highlights: The broken places, The low hum, Rockets, The day, Lie down in darkness, The right thing, Stella maris.

Low - C'mon (2011, Sub Pop)

2011-07-23T13:50:00.003+02:00

Il dolce, lento incedere che accompagna l'inconfondibile intreccio di voci di Mimi e Alan.

7.5/10

Highlights: Try to sleep, You see everything, Especially me, Nightingale, Nothing but heart.

Bruno Mars - Doo-woops & hooligans (2010, Elektra)

2011-07-21T11:29:00.003+02:00

Pop fresco e di ottima qualità, che si diverte a destreggiarsi tra soul e reggae.

7.5/10

Highlights: Grenade, Just the way you are, Marry you, Talking to the moon, Liquor store blues, Count on me.

Keren Ann - 101 (2011, Blue Note)

2011-07-20T12:01:00.004+02:00

Non che questa improvvisa voglia di pop recentemente palesata da Keren Ann sfoci in pezzi completamente sgradevoli, ma nemmeno un matto baratterebbe una "You were on fire" con cento "Blood on my hands".

7/10

Highlights: Run with you, All the beautiful girls, You were on fire, Song from a tour bus, Strange weather.

Incubus - If not now, when? (2011, Epic)

2011-07-17T15:04:00.004+02:00

Cosa si prova a camminare sospesi su un filo come da copertina? Chiedetelo agli incubus. Perchè, con tutta la buona volontà, Brandon Boyd e soci non possono fare gli gnorri: sapevano perfettamente che incidere un album come questo avrebbe innescato una miriade di polemiche. Saranno pochissimi i fan della vecchia guardia che riusciranno a trovare una scusa per giustificare un disco composto quasi esclusivamente da ballad; dall'altra parte la schiera di ascoltatori che si erano avvicinati alla band californiana per merito di pezzi come "Love hurts" o "Dig" saranno ben contenti di sapere che il distorsore della chitarra di Mike Einziger si è preso una pausa. "If not now, when?" rappresenta un rischio di quelli enormi: non solo trascura chi ha sempre apprezzato il loro lato più eclettico e trasgressivo, ma deve fare anche i conti con la "bellezza" dei brani, talmente ben scritti che faranno fatica a rientrare negli standard pop di questi tempi. La sensazione ascoltando un lento dopo l'altro è straniante; tanto che quando finalmente il ritmo si alza (all'alba della traccia 9, "Switch blade") si prova un senso di liberazione, si rimettono per un momento i piedi saldamente sul terreno - ma non basterà un pezzo per perdonare gli Incubus, almeno per chi si sente tradito da un album così soft. Il materiale per fare la guerra è servito; ma messi da parte gli estremismi - opportuni o meno - non si può oggettivamente dire che il settimo lavoro della band sia brutto. La storia della musica è piena zeppa di artisti che hanno dirottato pesantemente il loro stile anche solo per un episodio della loro discografia; in alcuni casi è andata bene, in altri meno bene. Ma ora è troppo presto per dare un giudizio definitivo: il tempo dirà se "If not now, when?" è stata una mossa azzardata ma plausibile oppure una semplice e dimenticabile caduta di stile.

7/10

Highlights: If not now when?, Promises promises, Thieves, Isadore, In the company of wolves, Switch blade.

Arctic Monkeys - Suck it and see (2011, Domino)

2011-07-12T13:28:00.003+02:00

La strada intrapresa dagli Arctic Monkeys nel 2009 con il loro terzo disco viene confermata senza rimorsi in questo "Suck it and see". La band capitanata da Alex Turner si crogiola nel passato del rock (o sarebbe più opportuno rispolverare il termine "rock'n roll", come da loro specificato in "Brick by brick"). Pur essendoci alcuni episodi (come per esempio il singolo "Don't sit down 'cause I moved your chair") leggermente involuti, la qualità media dell'album si attesta su livelli decisamente alti.

7.5/10

Highlights: She's thunderstorm, Black treacle, Brick by brick, Library pictures, Piledriver waltz, Love is a laserquest.

Underworld - Barking (2010, Underworldlive.com)

2011-07-08T11:49:00.004+02:00

Karl Hyde e Rick Smith affidano il pezzo che apre il loro nuovo disco alle sapienti mani del "Deep Dish" Dubfire: viene fuori una techno melodica, avvolta in una nebbia misteriosa, che si sviluppa in una lunga progressione di accordi prima di focalizzarsi su un ritornello che profuma di synth-pop d'annata. Sulla medesima strada si muove "Always loved a film", che però conta su una struttura molto più semplice e diretta; il lavoro in fase di produzione di D. Ramirez e Mark Knight punta deciso al club, ed ecco che scatta l'effetto-inno. "Scribble" si sposta su territori drum & bass senza tralasciare la melodia, mentre "Hamburg Hotel" ha tutte le caratteristiche di un interludio (che ad essere un po' più cattivi si potrebbe chiamare "riempitivo"); "Grace" - la seconda apparizione di Dubfire nei crediti - rimane un po' troppo lì, e nemmeno la successiva "Between stars" (plasmata ancora dal duo Ramirez-Knight, questa volta accompagnati dall'immancabile Darren Price) convince pienamente, perdendosi in un arrangiamento un po' troppo confusionario. C'è un po' di rock nella buona "Diamond jigsaw" (produzione a cura di Paul Van Dyk), per sua sfortuna oscurata da Lincoln Barrett (High Contrast), che vince a mani basse con la splendida poesia tecnologica di "Moon in water". Quando il timer segna quasi cinquanta minuti è tempo di spegnere le strobo e andare a casa coccolati dall'intimità della dolce "Louisiana", il pezzo che ti fa capire che il duo sta invecchiando (bicchiere mezzo vuoto) o maturando (bicchiere mezzo pieno).

7.5/10

Highlights: Bird 1, Always loved a film, Diamond jigsaw, Moon in water, Lousiana.

Tv On The Radio - Nine types of light (2011, Interscope)

2011-07-04T09:48:00.003+02:00

Quando tiri fuori un disco come "Dear science" è quasi buona educazione non pretendere il bis: sarebbe un po' come chiedere un miracolo. "Nine types of light" - il quarto disco dei Tv On The Radio - non colpisce in maniera assoluta e insindacabile come il suo illustrissimo predecessore, ma la notizia è che ci va molto, molto vicino. Ad accoglierci all'ingresso troviamo il funk elettronico di "Second song", dapprima riservato e poi ultra-spumeggiante quando decide di aprirsi in un ritornello che dal nulla resuscita i Bee Gees. Subito dopo c'è la poesia toccante di "Keep your heart", seguita da "You", una dichiarazione d'amore sincera e positiva. "No future shock" movimenta la situazione senza impressionare particolarmente, mentre la riflessiva "Killer crane" ha un che di Pinkfloydiano (e scusate se è poco). Il singolo "Will do" non delude, mentre il fare glorioso di "New cannonball run" e la frenesia di "Repetition" fanno da contrasto ai toni grigi della splendida "Forgotten". A chiudere il mezzo crossover di "Caffeinated consciousness", che finge rabbia per poi distendersi (come da copione) in un chorus melodico e morbido. Libertà stilistica, musica di spessore e testi di un certo rilievo: sono poche le band che riescono a coniugare questi tre elementi con naturalezza.

8.5/10

Highlights: Tutto.

Jessie J - Who you are (2011, Lava)

2011-06-30T08:56:00.003+02:00

Chi sei? Rihanna ("Nobody's perfect")? Christina Aguilera ("Mamma knows best")? Lady gaga ("Rainbow")? Lauryn Hill ("Love")? O molto più semplicemente una ragazza con una gran bella voce che sta cercando il suo stile personale mischiando varie influenze moderne con un'attitudine pop fine anni novanta?

7/10

Highlights: Price tag, Nobody's perfect, Big white room, Do it like a dude, Love.

Noah & The Whale - Last night on earth (2011, Mercury)

2011-06-28T10:48:00.004+02:00

La semplicità (talvolta conviviale, più spesso malinconica) dei Noah & The Whale rimane intatta sotto un velo di elettronica che dapprima spiazza, poi convince.

7.5/10

Highlights: Life is life, L.i.f.e.g.o.e.s.o.n., Give it all back, Just before we met, Old joy.

Eels - End times (2010, Cooperative Music)

2011-06-09T13:37:00.004+02:00

La vena di mister E questa volta prende una piega piuttosto malinconica. "End times" è un disco sofferto, scarno e fragile che straborda solitudine.

7.5/10

Highlights: The beginning, In my younger days, A line in the dirt, End times, Nowadays, I need a mother.

Holy Ghost! - Holy Ghost! (2011, Dfa)

2011-06-08T14:19:00.003+02:00

L'album di debutto degli ex-Automato (Nick Millhiser e Alex Frankel) non è il miracolo che la stampa specialistica vuole fare credere, ma più semplicemente un rispettabile viaggio tra electro-pop e italo-disco molto ben prodotto.

7.5/10

Highlights: Hold my breath, Jam for Jerry, Hold on, It's not over, Slow motion.

Sia - We are born (2010, Monkey Puzzle)

2011-06-02T12:29:00.003+02:00

Con il passare degli anni la Sia che un tempo prestava la voce ai tramonti di Ibiza è cambiata. Ma se fino al precedente "Some people have real problems" (2008) il mutamento era parso sottile e graduale, con questo disco la brava cantante australiana sembra volere evitare vie di mezzo, spostando l'equilibrio in maniera decisa verso un pop veloce, positivo e scanzonato. I risultati alternano (pochi) pezzi riusciti a (un bel po' di) momenti meno significativi; il valore di Sia non è in discussione, la messa a fuoco forse sì.

6.5/10

Highlights: Clap your hands, Stop trying, Hurting me now, I'm in here, Oh father.

The Strokes - Angles (2011, Rough Trade)

2011-06-01T13:39:00.003+02:00

La palese confusione manifestata con il terzo "First impressions of earth" ha reso necessario un lungo periodo di pausa, concretizzatosi in un trienno (2006-2008) di nulla. Il ritorno alla scrittura non si è rivelato facile: i disaccordi tra i membri del gruppo e il tempo buttato via insieme al produttore Joe Chicarelli (abbandonato dopo una sessione di registrazioni dalla quale si è salvato solo un pezzo) hanno rimandato ulteriormente l'uscita di questo poco convincente "Angles". Lo smarrimento della band di New York è evidente: nella decente "Two kinds of happiness" la voce di Julian Casablanca sembra quella di Billie Joe Armstrong, l'incedere danzereccio di "Games" non sembra appartenere al loro stile, così come le pur lodevoli e in un certo senso mature sperimentazioni di "Call me back". Il marchio Strokes esce rafforzato da brani come "Machu Picchu" e "Under cover of darkness", mentre scade nell'auto-referenzialità (comunque gradevole) di "Taken for a fool"; il resto è qualcosa di insipido ("You're so right", "Life is simple in the moonlight"), quando non si sfiora la tragedia ("Metabolism").

6/10

Highlights: Machu Picchu, Under cover of darkness, Taken for a fool, Gratisfaction.

Art Brut - Brilliant! Tragic! (2011, Cooking Vinyl)

2011-05-31T16:02:00.002+02:00

La notizia è che Eddie Argos ha preso qualche lezione di canto. Il punto è che gran parte della strabordante english-ironia degli Art Brut di "Bang bang rock & roll" fosse proprio nel suo ostentato rifiuto del concetto di intonazione. Questa improvvisa voglia di melodia a tutti i costi porta la band intera a scrivere canzoni nel senso rock del termine, abbandonando la più che riuscita strada pseudo-punk che avevano percorso con i primi tre album. La conseguenza? "Brilliant! Tragic!" è un lavoro accademico senza un barlume di personalità, che per lunghi tratti risulta a dir poco stucchevole. Disco di transizione o fallimento dettato dalla voglia di strafare?

5/10

Highlights: Clever clever jazz, Axel Rose, I am the psychic.

Katie Costello - Lamplight (2011, Tiny Tiny Records)

2011-05-30T17:48:00.004+02:00

Pop dolce e frizzante.

8/10

Highlights: Cassette tape, Ashes ashes, After dark, Out of our minds, Fading lately, Dig a hole, Old owl, The weirds.

Netsky - Netsky (2010, Hospital Records)

2011-05-23T09:00:00.004+02:00

Fresco, vario e melodico: un'ottima scusa per innamorarsi di nuovo della drum 'n bass.

8.5/10

Highlights: Escape, Moving with you, Secret agent, Mellow, I can't hold it, Let's leave tomorrow, Rise and shine, Endless search, Pirate bay.

Flying Lotus - Cosmogramma (2010, Warp)

2011-05-20T13:37:00.003+02:00

Freeform elettronica frenetica e abrasiva.

8.5/10

Highlights: Pickled!, Nose art, Zodiac shit, ...and the world laughs with you, Mmmhmm, Do the astral plane, Dance of the pseudo nymph, Table tennis, Galaxy in Janaki.

Bright Eyes - The people's key (2011, Saddle Creek)

2011-05-18T17:43:00.003+02:00

Conor Oberst e il suo arcobaleno di sentimenti claudicanti.

8/10

Highlights: Firewall, Shell games, Jejune stars, A machine spiritual (in he people's key), Triple spiral, Beginner's mind, Ladder song.

Fenech-Soler - Fenech-Soler (2010, B-Unique)

2011-05-16T13:40:00.003+02:00

Disco sintetica made in U.K. con evidenti contaminazioni french; oltre agli ottimi arrangiamenti ci sono anche delle melodie di tutto rispetto.

7.5/10

Highlights: Lies, Golden sun, Stop and stare, Demons, Contender.

Tricky - Mixed race (2010, Domino)

2011-05-12T14:07:00.000+02:00

Razze miste, come l'arcobaleno contaminato di generi che vive nella mente di Adrian Thaws. Il "Quasi Dio" che verso la fine dello scorso millennio fu uno degli esponenti più credibili della scena trip-hop continua imperterrito ad esplorare i meandri più nascosti della sua mente, creando degli schizzi post-moderni brevi e pungenti. La creazione del suo personale universo sonoro passa dai lamenti in levare di "Every day" e arriva agli spunti jazz di "Early bird" e "Come to me", muove qualche passo nell'elettronica con "Uk Jamaican" - che al primo ascolto sembra l'ennesima banale rivisitazione di "Technologic" dei Daft Punk e invece si rivela una vera chicca - e poi tira fuori lo spirito rock con "Murder weapon", scherza con la sfacciata cassa in quattro di "Time to dance" per poi cullare con l'andamento lento di "Ghetto stars" e "Really real". Il tutto con disinvolta eleganza.

8/10

Highlights: Uk Jamaican, Early bird, Ghetto stars, Murder weapon, Really real, Bristol to London.

Hidden Orchestra - Night walks (2010, Tru Thoughts)

2011-05-04T13:42:00.003+02:00

Il quartetto di Joe Acheson prende in prestito l'estetica del trip-hop e la fonde con una sensibilità tra il jazz e il classico, creando un impasto sonoro da sogno.

7.5/10

Highlights: Antiphon, Footsteps, The windfall, Stammer, Undergrowth.

Chromeo - Business casual (2011, Atlantic)

2011-04-30T14:26:00.003+02:00

Disco di gomma nel segno di talk box, nostalgia analogica e chitarre anni 80.

7/10

Highlights: I'm not contagious, Night by night, When the night falls, Don't walk away.

Foo Fighters - Wasting light (2011, Roswell / Rca)

2011-04-23T14:46:00.003+02:00

Se hai amato i Nirvana e vieni a sapere che il nuovo disco dei Foo Fighters sarà diretto da Butch Vig e vedrà la partecipazione di Krist Novoselic sei autorizzato a fare scendere quelle lacrime. A combattere la giustificata nostalgia ci pensano però le dichiarazioni bellicose di Dave Grohl, che descrive "Wasting light" come il disco più duro di sempre della sua band. A conti fatti - e fin dal primo ascolto - si può dire che Dave abbia detto la verità: il settimo lavoro in studio dei suoi Foo non scende a compromessi in quanto a distorsioni, presentandosi come un lavoro uniforme e compatto, dove non mancano energia, padronanza di stile, esperienza e maturità. Potrebbe anche non essere un problema il fatto che qui non ci sia spazio per pezzi tipo "Statues" o "Times like these"; l'unica macchia è rappresentata dalla mancanza del classico Pezzo con la P maiuscola a cui siamo stati nel tempo abituati. Un "Everlong", un "Learn to fly", un "Long road to ruin" della situazione. Quella melodia "superiore" che mette d'accordo tutti, anche chi li denigra o trova che siano sopravvalutati. Niente di preoccupante comunque: "Wasting light" resta un album di tutto rispetto.

7.5/10

Highlights: Bridge burning, Dear Rosemary, Arlandria, These days, Wasting light, I should have known.

Autechre - Oversteps (2010, Warp)

2011-04-18T13:52:00.004+02:00

Puoi sentire una melodia in fondo al distorto disordine ordinato degli Autechre.

7.5/10

Highlights: Ilanders, Known(1), Qplay, See on see, Treale, D-sho cub.

James Blake - James Blake (2011, Atlas)

2011-04-12T13:57:00.002+02:00

Soul elettronico minimale e sperimentale: il contrasto perfetto tra glaciali suoni digitali e scrittura profonda e matura.

9/10

Highlights: Tutto.

Glasvegas - Euphoric heartbreak (2011, Columbia)

2011-04-09T14:14:00.003+02:00

I toni drammatico-epici dell'esordio sono più intatti che mai. Anche il modo di arrangiare i pezzi è cambiato poco: impasto di chitarre a strati, elementi sintetici a riempire, comparto ritmico solido e compressione quadrata. E quando James Allan è ispirato la ricetta non fa una piega.

8/10

Highlights: The world is yours, You, Whatever hurts you through the night, Dream dream dreaming, Euphoria take my hand, Lots sometimes.

Grum - Heartbeats (2010, Heartbeats)

2011-04-08T12:15:00.002+02:00

Solida disco sintetica.

7/10

Highlights: Through the night, Can't shake this feeling, Heartbeats, Turn it up.

Verdena - Wow (2011, Universal)

2011-03-28T09:46:00.003+02:00

Ogni qualvolta ci si trova di fronte ad un album doppio la domanda è lecita: c'è abbastanza ispirazione per riempire due cd come si deve? C'è abbastanza voglia? Ci sono abbastanza idee? Altrochè. Qui dentro ci sono talmente tanti spunti che di cd se ne potevano riempire tre. "Wow" è un'esplosione di emozioni. Un eccitante compendio di cinquant'anni di rock, senza per questo essere retrò. "Wow" racchiude in sè la voglia di forzare schemi e limiti, per concepire qualcosa di universale e pieno. E' una dimostrazione di estrema maturità. E' un gioco continuo, dove però non si scherza. "Wow" è una dichiarazione d'indipendenza bella e buona, dove quello che conta - sembra incredibile - è la musica, non il contorno. Ventisette pezzi dal sapore agrodolce che partono da Seattle (è cosa nota, no?) per dipanarsi in mille direzioni, tra repentini cambi di ritmo e rischiose digressioni, arrangiamenti concettuali e testi criptici, psichedelia e distorsioni, energia e malinconia. Come fregarsene di tutto e di tutti e scrivere un disco memorabile in Italia nell'era dell'mp3. Lucida follia.

9/10

Highlights: Tutto.

Clara Moto - Polyamour (2010, Infinè)

2011-03-27T14:48:00.003+02:00

Dall'Austria con intelligenza, eleganza e una certa profondità.

7.5/10

Highlights: Alma, Deer and fox, Glove affair, Three minutes (revisited), Silently.

Florence + The Machine - Lungs - The b-sides (2010, Universal)

2011-03-26T14:54:00.004+01:00

Come quando apri le tende e fuori è primavera.

8/10

Highlights: Swimming, Heavy in your arms, You've got the dirtee love, Falling, Addicted to love, Bird song, Hardest of hearts.

Fujiya & Miyagi - Ventriloquizzing (2011, Full Time Hobby)

2011-03-21T13:45:00.003+01:00

Il disteso kraut-funk che ti aspetti dalla band inglese.

7/10

Highlights: Ventriloquizzing, Sixteen shades of black and blue, Taiwanese roots, Yoyo, Minestrone.

Radiohead - The king of limbs (2011)

2011-03-20T13:43:00.004+01:00

L'ammissione "Ok, computer" risale ormai al lontanissimo 1997. Il nostro è stato un ragionamento molto semplice: come rock band abbiamo scritto un disco importante come "The bends". Non avremmo potuto fare di meglio con tastiera, chitarra, basso e batteria. Computer, abbiamo pensato che forse con te saremmo riusciti a migliorarci. E migliorarci non nel senso popolare del termine: la massa, si sa, comprerebbe una fotocopia di "The bends" ogni due anni, magari anche ogni sei mesi. Bastava poco per mantenere una forte credibilità pop e continuare a vendere: chiedete agli Oasis. Ma perchè sprecare tempo prezioso a riproporre melodie cristalline arrangiate in maniera inappuntabile quando esiste la possibilità di andare oltre sfruttando il mistero della cosiddetta "perfetta imperfezione"? Bisogna essere dei geni per dare un senso al caos nel mondo matematico della musica: se non stai attento, l'ordine tende sempre a riemergere. E' la sfida che abbiamo lanciato con "Kid a" e "Amnesiac" all'inizio del nuovo secolo. "Hail to the thief" è stato un tentativo, a ben pensarci azzardato e comunque prematuro, di raggiungere la nostra personale definizione di equilibrio. E' andata molto meglio con "In rainbows", considerando anche il fatto che per quei dieci pezzi non vi abbiamo chiesto una lira: abbiamo pensato che fosse più giusto rimetterci al vostro giudizio. Noi rimaniamo convinti del fatto che forse perseverando un giorno riusciremo a trovarlo quell'equilibrio. E "The king of limbs" è parte integrante del nostro processo di crescita. Facciamo un patto: se avete voglia di metabolizzare frasi spigolose e ritmiche ostiche cliccate su "Bloom" o "Feral". Se vi mancano i Radiohead dolci e diretti dei primi tempi andate dritti in fondo al disco, in zona "Codex" o "Give up the ghost". Se invece volete qualcosa che sia melodico ma comunque non troppo facile da digerire allora puntate su "Lotus flower", "Little by little" o "Morning Mr. Magpie". E ricordatevi che se qualcosa proprio non vi piace potete sempre cancellarlo dal vostro hard disk: è gratis.

8.5/10

Highlights: Morning Mr. Magpie, Little by little, Lotus flower, Codex, Give up the ghost.

Anna Calvi - Anna Calvi (2011, Domino)

2011-03-18T13:48:00.003+01:00

Una voce intrigante e misteriosa come la notte. Una scrittura classica e diretta ma a suo modo elaborata. Degli arrangiamenti che alternano momenti di intimo romanticismo a climax emotivamente intensi. E una vena artistica meravigliosamente cinematica. Al di là di ogni considerazione riguardante citazioni e somiglianze, se hai un cuore non può che portarti via.

8.5/10

Highlights: Tutto.

Lcd Soundsystem - This is happening (2010, Dfa)

2011-03-02T13:59:00.004+01:00

Negli anni veloci e di internet il giudizio di un album è dato dalla formula ax = b (dove "a" è il valore effettivo, "x" rappresenta l'hype e "b" il risultato finale). E' solo con il passare degli anni che si può stimare con precisione il peso del coefficiente "hype". Nel caso di James Murphy sembra proprio che quella "x" tenda verso un semplice ed insignificante 1. Se volevate una hit cercatela nella frenesia rock'n'roll molto Beach Boys di "Drunk girls", o nell'andamento 'eroico' di "All I want" (dove ogni riferimento a David Bowie è assolutamente voluto). Forse la troverete in mezzo alle onde post-disco di "I can change", o magari nell'istinto percussivo di "Pow pow". Se non doveste trovarla, invece...onestamente: chissenefotte.

8.5/10

Highlights: Tutto.

Gang Of Four - Content (2011, Yep Roc Records)

2011-02-19T14:38:00.003+01:00

Sedici anni dopo l'ultimo "Shrinkwrapped", il ritorno di una delle band più influenti della scena rock alternativa degli ultimi 30 anni.

7.5/10

Highlights: Who am I?, I can't forget your lonely face, You'll never pay for the farm, I party all the time, A fruitfly from the beehive, Second life.

Karen Elson - The ghost who walks (2010, XL / Third Man Records)

2011-02-17T13:46:00.004+01:00

A volte le facili illazioni soccombono al merito. Karen Elson è una modella, ma sa cantare - e anche bene. Dal 2005 è felicemente sposata con Jack White, ma le canzoni di "The ghost who walks" non le ha scritte lui; il lavoro più duro di Jack è stato quello di convincerla a mettersi alla prova con un disco, per poi occuparsi della produzione (e della batteria, ovviamente). Ben radicato nella tradizione folk americana, l'album predilige tinte notturne e incanta con un suono d'altri tempi e melodie senza tempo.

8/10

Highlights: The ghost who walks, The truth is in the dirt, Pretty babies, 100 years from now, The last laugh, Mouths to feed.

No Age - Everything in between (2010, Sub Pop Records)

2011-02-15T15:12:00.003+01:00

Noise pop che ondeggia tra spleen Newyorkese anni 80 e grandi surfate punk: furbo, ma accattivante.

7.5/10

Highlights: Life prowler, Glitter, Common heat, Skinned, Valley hump crash, Positive amputation, Chem trails.

Caro Emerald - Deleted scens from the cutting room floor (2010, Grandmono Records)

2011-02-07T13:42:00.003+01:00

Una ricetta molto in voga negli anni 90 (US3, De-Phazz, Blue Boy) che ritorna con uno spiccato accento swing e grande appeal pop; niente di innovativo, ma la produzione è vincente e le melodie azzeccate.

8/10

Highlights: That man, Just one dance, Back it up, The other woman, Dr. Wanna Do, I know that he's mine, A night like this.

Janelle Monàe - The ArchAndroid (2010, Bad Boy Entertainment / Wondaland)

2011-02-06T14:22:00.005+01:00

SoulFunkAnarchia.

8/10

Highlights: Faster, Locked inside, Sir Greendown, Cold war, Tightrope, Oh maker, Mushrooms & roses, Babopbyeya.

The Dead Weather - Sea of cowards (2010, Third Man Records / Warner Bros)

2011-01-31T17:33:00.003+01:00

Blues-rock folgorante, estroso e di una potenza rara.

9/10

Highlights: Tutto.

Blonde Redhead - Penny sparkle (2010, 4AD)

2011-01-30T13:56:00.003+01:00

Sfocate, sullo sfondo, la chitarra e la rabbia. Il primo piano oggi è tutto per tastiere sintetiche e sogni pop di una certa classe.

8/10

Highlights: Here sometimes, Not getting there, Will there be stars, Love or prison, Everything is wrong, Black guitar.

Drake - Thank me later (2010, Young Money Entertainment / Cash money Records)

2011-01-29T14:31:00.003+01:00

Hip-hop lento e astratto impreziosito da colpi di genio in stile Kanye West.

7.5/10

Highlights: Fireworks, Karaoke, The resistance, Over, Shut it down, Find your love.

Grinderman - Grinderman 2 (2010, Mute / Anti-)

2011-01-21T18:38:00.003+01:00

Il ritorno del lato oscuro di Nick Cave, con tanto di ululati e biascichi; blues maledetto per anime tormentate.

7.5/10

Highlights: Mickey Mouse and the goodbye man, Worm tamer, When my baby comes, Evil, Palaces of Montezuma.

Antony And The Johnsons - Swanlights (2010, Secretly Canadian / Rough Trade)

2011-01-18T17:28:00.003+01:00

Se i dolci lamenti dell'opener "Everything is new" mettono i brividi, la struggente semplicità di "The great white ocean" frantuma il cuore. E che dire dell'imponente teatralità di "Ghost", dei toni tremolanti e cupi della title-track, della fragile intimità di "The spirit is gone"? C'è anche una convincente apertura soul ("Thank you for your love") e un incantevole duetto con Bjork ("Fletta"). Fiabesco e ammaliante.

8.5/10

Highlights: Tutto.

M.I.A. - /\/\ /\ Y /\ (2010, XL)

2011-01-17T16:01:00.004+01:00

Tagliente, tamarra e rumorosa al punto giusto.

8/10

Highlights: Xxxo, Lovalot, Story to be told, It takes a muscle, It iz what it iz, Tell me why, Space, Internet connection.

Delphic - Alcolyte (2010, Chimeric)

2011-01-15T14:44:00.003+01:00

Sontuoso rock elettronico di stampo ultra britannico (a suo modo) progressivo e quando vuole epico.

8.5/10

Highlights: Tutto.

Bran Van 3000 - The garden (2010, Audiogram)

2011-01-14T13:43:00.005+01:00

E' davvero un peccato che i Bran Van 3000 non siano più riusciti a trovare gli applausi che meritano dopo "Drinkin' in L.A.". Si parla di ben quattordici anni fa, e quel brano sembra essersi cristallizzato nel tempo: anche se lo ascolti oggi in mezzo a pezzi che dovrebbero appartenere ad un'altra epoca suona fresco e illuminante. E dire che dopo il disco di debutto ("Glee") avevano partorito un brillante "Discosis" (2001), che oltretutto conteneva un inno come "Astounded", troppo presto dimenticato e buttato in soffitta senza la giusta considerazione. "Rosè" del 2007 aveva confermato il loro eclettismo, ma mancava la scintilla: dopo 6 anni di silenzio si poteva forse pensare ad un inevitabile declino. Invece no. Perchè ora il collettivo canadese ritorna più in forma che mai con un album che va a toccare tutte le corde giuste: ci sono le dosi opportune di funk ed euro-pop che si mescolano alla perfezione nel singolo "Grace", c'è l'intimità acustica di "Garden waltz" e "Oui got now", la schizofrenia di "You too" e "This day", il sound cheesy solo splendidamente sfiorato da "Jahrusalem", "La dolce vita" e "Saltwater cats". Vario ed elegantemente pop.

8.5/10

Highlights: Garden waltz, Oui got now, You too, Grace (love on the block), World party, This day, Journey, Stillness, Saltwater cats.

Andreya Triana - Lost where I belong (2010, Ninja Tune)

2011-01-13T13:34:00.004+01:00

L'ultima dolce scommessa della Ninja Tune prodotta da Simon "Bonobo" Green.

7/10

Highlights: Draw the stars, Daydreamers, Something in the silence, X.

Trentemoller - Into the great wide yonder (2010, In My Room)

2011-01-12T13:57:00.004+01:00

Morricone sotto effetto di allucinogeni spedito nello spazio.

7.5/10

Highlights: Sycamore feeling, Shades of marble, Even though you're with another girl, Neverglade, Tide.

Le Luci Della Centrale Elettrica - Per ora noi la chiameremo felicità (2010, La Tempesta Dischi)

2011-01-11T18:14:00.004+01:00

Riecco Vasco Brondi con le sue metriche dissestate e le sue rime ardite, i suoi flussi di coscienza e le sue metafore crude, la sua poesia metropolitana postmoderna e il suo pessimismo ostentato. Le connessioni con "Canzoni da spiaggia deturpata" e "Cosa racconteremo di questi cazzo di anni zero" sono tanto evidenti da risultare a tratti scontate: c'è la stessa donna per cui vale la pena fare rifare l'asfalto affinchè torni (dall'estero?), c'è il deserto che avanza ("le piazze sono vuote, le piazze sono mute"), ci sono le fabbriche lunghe come l'orizzonte e troppo malinconiche. Ci sono organi che imbrattano le pareti, occhi in vendita e capelli lunghissimi, decolorati e sporchi ("che sono fili scoperti, che sono nastro isolante"). C'è sempre lo stesso schifo d'amore che porta a dichiarazioni tipo "Ti avrei portato a nuotare dove affondano le petroliere". Ci sono guerre, raid aerei, fucilazioni e bombe al fosforo. Ci sono sogni che sfioravano e sfondavano i soffitti, distrutti dai licenziamenti delle grande aziende e dalle fregature delle compagnie telefoniche (che si arricchiscono con le nostre conversazioni serie?). Anche se gli argomenti trattati sono decisamente prevedibili, la dialettica e l'intonazione di Brondi è sempre efficace e a suo modo disturbante (nel senso buono del termine). Purtroppo musicalmente quando va bene vengono ricalcati pedissequamente gli schemi dell'album di debutto (vedi accordi e ritmica di "Cara catastrofe"), mentre quando va male si fa più di un passo indietro, con orchestrazioni invadenti e melodie inesistenti. Certo, quello che più conta in un disco come "Per ora noi la chiameremo felicità" non è certo la musica, che presa da sola ha un valore di puro sottofondo; ma è inutile negare che considerando il potenziale di fantasia di Vasco ci si aspettava qualche variazione in più sugli ormai stratriti temi.

6/10

Highlights: Quando tornerai dall'estero, L'amore ai tempi dei licenziamenti dei metalmeccanici, Anidride carbonica, Le ragazze kamikaze.

Timbaland - Shock Value II (2009, Interscope)

2011-01-09T14:16:00.004+01:00

Se l'airplay e gli spot pubblicitari hanno reso inascoltabile "If we ever meet again" non c'è da stupirsi: il featuring con Katy Perry rappresenta l'unica caduta di stile del secondo disco di Timothy Mosley, aka Timbaland. E la colpa - è bene sottolinearlo - non è della divetta, bensì del nostro Timothy, responsabile di essersi lasciato ingolosire da una tentazione pop che in questo caso puzza un po' troppo di denaro facile. Perchè lo sanno tutti che lui il pop ce l'ha nel sangue, e che è uno dei pochissimi produttori che quando ci mette la firma fa la differenza sempre e comunque; perchè dunque sprecare tempo con un brano scontato come "If we ever meet again" quando vengono fuori delle cose stupende come "Carry out", "Say something" e "Morning after dark" in modo naturale? Secondo le leggi del mercato (e anche quelle del buon senso) un singolo dovrebbe rappresentare l'album; fortunatamente non è questo il caso di "Shock value II".

7.5/10

Highlights: Carry out, Lose control, Say something, Morning after dark, Ease off the liquor, Undertow.

Shout Out Louds - Work (2010, Bud Fox / Vertigo)

2011-01-03T13:28:00.003+01:00

Dopo lo splendore di un disco come "Our ill wills" - tanto bello quanto cupo - sembra che un po' di luce sia filtrata attraverso le finestre degli svedesi Shout Out Louds; te ne accorgi dal fatto che confondi più difficilmente la voce di Adam Olenius con quella di Robert Smith o dall'energia positiva dei due ottimi brani che aprono "Work". A lvello tecnico e di arrangiamento appare chiara la presenza di un approccio più studiato e meno immediato rispetto ai lavori precedenti, cosa che porta con sè difetti e pregi: si sente la mancanza dell'approccio emozionale che aveva caratterizzato brani come "Parents livingroom" e "Impossible", ma episodi come "Fall hard" e "Walls" sono frutto di un'evoluzione tutt'altro che condannabile e che fa ben sperare soprattutto in ottica futura.

7.5/10

Highlights: 1999, Fall hard, Walls, Four by four, Moon.

Vampire Weekend - Contra (2010, XL)

2011-01-02T14:51:00.003+01:00

Più le ricette sono complicate e più è arduo creare qualcosa di omogeneo e concreto. Se poi il risultato appare anche in un certo senso "accessibile" probabilmente c'è di mezzo una formula magica. "Contra", il secondo disco dei Vampire Weekend, mischia generi, approcci e sensazioni senza ombra di indugio, e fila dritto e veloce lasciandoti impietosamente indietro. Ascolti "White sky", ma stai ancora pensando a "Horchata". Batti il piedino al tempo di "Holiday", ma ti interroghi sulla precedente "White sky". Ti immergi nelle atmosfere sognanti di "Taxi cab", ma il tuo cervello rimane impegnato nella difficile opera di decodificazione dei deliri di "California english". E dire che a tratti tutto sembra così semplice, così naturale; in realtà ogni pezzo è un puzzle che ti fa venire il mal di testa, e per i primi ascolti la digestione è resa difficile dalla mancanza di punti di riferimento, da ritornelli che vanno e vengono senza una struttura prevedibile, da rime ostiche e parole che non sei abituato a sentire. Quando però familiarizzi con i singoli brani e riesci a vedere il quadro completo ti accorgi di quanto "Contra" sia un album a dir poco unico.

9/10

Highlights: Tutto.